08 Février 2024
Les acteurs de la fabrication de la musique
"La fabrication de la musique", le concept du musée
Le concept du musée répond à une double vocation : le musée s'impose naturellement comme le lieu témoin de la ville, dont l'identité est fortement marquée par la production traditionnelle d'instruments de musique à cordes ; parallèlement, il donne l'occasion de porter un regard nouveau sur l'ensemble du processus de fabrication de l'instrument de musique, pris comme composant de la fabrication de la musique. Les luthiers, les instruments qu'ils fabriquent, les musiciens qui les jouent, les compositeurs qui écrivent pour eux, les auditeurs et les critiques qui écoutent et jugent les musiques produites ainsi que les interactions entre ces différents acteurs sont au coeur du projet du musée. Ainsi, le visiteur, en fonction de sa culture, peut se reconnaître dans l'un ou l'autre rôle : il n'est pas seulement spectateur du projet.
Le musée témoigne d'une activité fortement ancrée sur le territoire depuis plus de quatre siècles et encore très vive de nos jours, et ouvre la fabrication de la musique à d'autres horizons, faisant entrer en résonnance le passé, le présent et le futur, l'ici et l'ailleurs. À travers des actions conduites avec une pluralité de partenaires (facteurs d'instruments, musiciens, scientifiques, etc.), le musée de Mirecourt ne cesse de faire vivre et d'actualiser le récit de la fabrication de la musique, d'hier à aujourd'hui en ouvrant sur l'avenir, et élargit son propos à d'autres aires géographiques, donnant à voir et à entendre une musique riche, plurielle, en perpétuel renouvellement.
À travers ses expositions et le projet culturel associé, l'ambition du musée est ainsi de faire dialoguer les disciplines qui entrent en jeu dans "la fabrication de la musique" et d'y inclure pleinement tous les publics, bénéficiaires mais également acteurs du projet.
"La fabrication de la musique", l'exposition en 2023 et 2024
En 2023, le musée de Mirecourt a fêté ses cinquante ans. L'exposition pour la période 2023-2024 et le projet d'action culturelle s'appuient sur la valorisation de la collection qui représente cinquante ans d'acquisitions, de recherches et de valorisation. L'exposition "La Fabrication de la musique" se décline en quatorze séquences, chaque séquence étant rendue accessible à travers des outils de médiation variés et une riche programmation culturelle.
En 2024, l'exposition "La fabrication de la musique" se renouvelle en partie : certaines séquences seront complètement repensées pour compléter et développer le propos présenté durant la première année, l'accrochage sera repensé, permettant de donner à voir une plus large part des collections du musée et, ainsi, de renouveler l'intérêt des publics.
"La fabrication de la musique", le projet culturel en 2024
L'objectif du projet culturel "La fabrication de la musique" est de mettre en oeuvre un projet à fort rayonnement et à destination du public le plus large pour la valorisation de la collection du musée de Mirecourt, en lien avec l'histoire et le patrimoine du territoire et en s'ouvrant sur le monde.
La programmation culturelle 2024 du musée de Mirecourt repose sur trois axes : création, médiation et diffusion. Les actions programmées visent en premier lieu à entrer en résonnance avec l'exposition, en la donnant à voir, à comprendre et à entendre autrement. Il s'agit également de valoriser les pratiques d'ensemble à travers une programmation exigeante en partenariat avec des ensembles de renommée internationale ; un axe important du projet concerne la création, musicale ou dans le domaine de la facture instrumentale.
Afin de s'adresser à tous, les approches de présentation de la fabrication de la musique prendront des formes multiples. Dans ce sens, le musée de Mirecourt propose des actions d'éducation artistique et culturelle pour donner aux publics des clés de découverte à travers l'expérience, les sens et le processus d'apprentissage, mais aussi en explorant différentes disciplines : facture instrumentales et musique, certes, mais aussi les sciences humaines (musicologie, ethnologie, anthropologie, histoire, …) et exactes (chimie, biologie notamment). Des stages et ateliers de pratique artistique, des conférences ludiques ou scientifiques ou encore des concerts et des spectacles sont ainsi programmés en 2024.
En outre, sont conçus des outils et des actions de médiation innovants, pour que les rencontres et expériences à vivre au coeur de l'exposition se conjuguent à l'usage d'outils numériques : le parcours d'exposition est ponctué de vidéos et dispositifs audio (commentaires, dispositifs d'écoute musicale, écrans tactiles), des tablettes tactiles sont les supports de certaines médiations et le musée numérique (Micro-folie) permet de développer des actions de médiation autour de la fabrication de la musique et pour tous les publics.
Ce projet s'inscrit également aux alentours du musée. En premier lieu à l'atelier du musée, « annexe » et suite de l'espace d'exposition, mais également lors d'actions au Jardin du luthier qui accueille notamment les concerts estivaux du musée. Le Sentier des luthiers, sentier de balade historique à travers la ville, est également voué à être revalorisé en 2024. Enfin, certaines des actions prévues en 2024 se dérouleront hors les murs, dans des lieux répondant à des besoins spécifiques (le studio d'enregistrement de l'Homme debout à Madecourt, par exemple) ou pour aller à la rencontre de publics empêchés.
La fabrication de projets artistiques forts et de partenariats
Le projet 2024 s'articule autour de l'exposition du musée, mais également autour de plusieurs partenariats et projets artistiques forts, tous en lien étroit avec "La fabrication de la musique".
En premier lieu figure la commande d'une création musicale portée par l'école intercommunale de musique de Mirecourt, à laquelle sont associés le musée et la médiathèque de Mirecourt. L'ambition de ce projet, qui se tiendra sur deux ans, est d'aboutir à une création inspirée par Mirecourt, son environnement musical et ses acteurs.
Le projet "Histoires de contrebasse", porté par le musée de Mirecourt et Hervé Perrin, en qualité de directeur artistique du projet, professeur de contrebasse aux conservatoires de musique de Mirecourt et d'Epinal, sera conduit en lien avec les élèves contrebassistes et d'autres acteurs locaux ou de renommée internationale (luthier, musiciens, chorégraphe, chercheur, comédiens, …). Ce projet se tiendra sur deux ans et aboutira à une représentation en mai 2025 à l'occasion de la Nuit européenne des musées.
La résidence artistique de la Compagnie l'Aéronef, intitulée "Un geste à soi", initiée à la fin de l'année 2023 et pour une durée de trois ans, vise à la création d'un "musée du geste" et sera ponctuée de rencontres (ateliers de danses, créations, spectacles). Elle est menée en partenariat avec des nombreux artistes (chorégraphes, danseurs, compositeurs, musiciens, écrivains), l'école intercommunale de musique de Mirecourt et son orchestre à cordes, ainsi que de nombreux habitants du territoire (particuliers mais aussi professionnels, EHPAD, écoles, …) qui se prêtent à la collecte de gestes initiée par la chorégraphe Anne Marion.
Ces projets, tous participatifs, ont en commun de mettre en avant l'humain et les émotions, de raconter des récits de vie, mais également d'entrer dans le processus de la fabrication de la musique par différents prismes, avec des histoires et des gestes intimes mis en danse, en mots ou en musique.
La "fabrication" des publics
Le musée de Mirecourt, à travers une programmation ambitieuse et variée, s'adresse à tous les publics : enfants et adultes ; musiciens débutants ou confirmés, non musiciens ; initiés à la facture instrumentale, spécialistes ou néophytes.
Le rayonnement du projet du musée est large : le musée accueille des publics du territoire mais aussi des visiteurs de tout le département des Vosges et, plus largement, de la région Grand Est et du territoire français. Les touristes étrangers (européens et extra-européens) font également partie des publics du musée de Mirecourt.
À travers des actions réparties tout au long de l'année, le musée s'adresse au public scolaire (de la maternelle au lycée - filières générale et technique) et universitaire, mais aussi, en dehors du temps scolaire, à un public familial et au jeune public.
Labellisé "Tourisme et handicap" pour les quatre types de handicaps depuis 2011, le musée de Mirecourt porte une attention particulière aux personnes en situation de handicap ou dépendantes en proposant des outils de médiations adaptés et des actions ciblées. Chaque année, des partenariats sont conduits avec le centre hospitalier Ravenel (unités pour adolescents et enfants pendant ou en dehors du temps scolaire, unités pour adultes) et les EHPAD du territoire. En 2024, un partenariat est ainsi prévu avec les EHPAD de Mirecourt et de Mattaincourt pour mettre en place des interventions auprès des résidents avec la musicienne Clara Hary.
Un projet qui s'adresse à tous !
Être acteur de la fabrication de la musique !
- Aborder les différentes périodes de la vie du musée à travers l'histoire de la collection et avec les femmes et les hommes qui ont contribué à sa constitution.
- Suivre ensuite le parcours d'un objet au musée : de son traitement « en coulisses » - pour l'étudier, le documenter, l'inventorier, le conserver, le restaurer - à sa présentation « en vitrine » dans le cadre des expositions !
- Découvrir comment, au musée, l'instrument de musique peut être envisagé comme un objet musical, esthétique, historique, technique, ou scientifique et comment il peut être source d'inspiration…
- Partager les gestes de la musique, de l'atelier du musée aux salons de musique, des parcours commentés aux ateliers créatifs, aux stages, rencontres et concerts. Un musée pour tous !
Un projet financé par l'Union européenne.
